中国歌剧舞剧院 当代舞剧《到那时》

请您认真阅读本页面的购票须知、防疫和观演须知，确保您能理解和知悉。
 

剧场防疫温馨提示（2022-03-02更新）
一、以下人员不得入场：
 1. 行程码为绿码且来自广东省外的观众（指行程卡14天内有广东省外城市记录的观众），入场时需出示48小时核酸阴性证明，否则无法入场；
 2. 行程码为绿码且来自广东省深圳市、东莞市的观众（指行程卡14天内有深圳或东莞记录的观众），入场时需出示48小时核酸阴性证明，否则无法入场；
 3. 行程码为绿码但带星的观众，入场时需出示48小时核酸阴性证明，否则无法入场；
4. 目前为新冠肺炎确诊病例、疑似病例、无症状感染者及密切接触者、次密切接触者、一般接触者；
5. 已治愈出院的确诊病例和已解除集中隔离医学观察的无症状感染者、尚在随访或医学观察期内的人员；
6. 入境后处于集中隔离医学观察期、社区健康管理期的人员；
7. 14天内有国内中高风险地区或所在行政区（县、县级市）旅居史人员、21天内有境外（不含澳门）旅居史人员；
8. 48小时内出现发热、干咳、乏力、嗅觉味觉减退、鼻塞、流涕、咽痛、结膜炎、肌痛和腹泻等十大异常症状者；
9. 健康码、行程码为黄码、红码、体温高于等于37.3C°的人员。
二、其他入场要求：
1. 疫情防控期间请您提前安排出行时间，建议演出开始前60分钟排队等候进场；
 2. 到达佛山大剧院南门入口处请扫剧院张贴码，主动出示“粤康码”和“行程卡”，并配合剧院工作人员测量体温（不可超过37.3°），三者状态均未见异常，方可入场；
 3. 进场后请全程佩戴口罩，排队过程中请保持1米以上距离。为减少聚集时间，演出结束后请按秩序离场，请勿拥挤、滞留；
 4. 购买门票视为接受以上防疫须知。如您对以上防疫须知有疑问，请拨打0757-29962588咨询。热线工作时间：周一至周日 10:00—18:30  (演出日10:00—演出结束)）。
 
 
【演出票价】
 VVIP480/VIP380/280/180/100

【早鸟优惠】

3月17日至3月23日购买280元及以上票价可享早鸟9折优惠
 

 演出时长：约137分钟（含20分钟中场休息）

每人一券，怀抱婴儿谢绝进场。对号入座，严禁跨层入场。

 
开售时间：2022-3-17 11:00
 

由中国歌剧舞剧院、广州市文化广电旅游局、广州市黄埔区人民政府、广州开发区管委会联合出品，中国歌剧舞剧院和广州歌舞剧院有限公司共同演出的舞剧《到那时》自2021年3月在北京首演后，获得相关专家、领导及观众一致好评，该剧入选“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”，被列为中宣部粤港澳大湾区主题创作重点作品、中宣部“四个一批”人才资助作品，并在第十三届全国舞蹈展演中获得优秀剧目奖。

为迎接党的二十大胜利召开，坚持守正创新，讲好中国故事、讴歌时代精神，积极响应《广州市推动城市文化综合实力出新出彩行动方案》所提出的全力打响红色文化、岭南文化、海丝文化、创新文化四大文化品牌的号召，努力建设社会主义文化强国的城市范例，联合出品方将共同开启“迎接二十大，奋进新征程”——当代舞剧《到那时》全国巡演。具体巡演城市包括济南、佛山、江门、泉州、广州、北京等。

习近平总书记指出，到中国共产党成立一百年时，全面建成小康社会，到新中国成立一百年时，建成富强民主文明和谐美丽的社会主义现代化国家。站在已经实现第一个百年奋斗目标，并开启第二个百年奋斗目标新征程的重要历史节点上，现实题材舞剧《到那时》聚焦大湾区，展现了两代创业者的故事，将视野投注到最前沿的科技新兴产业，以艰苦创业的奋斗者为主角，关照现实生活，讴歌新时代，礼赞新征程。

过去四十年，我们的国家经历一个又一个磨难，从1998洪水、2003年非典、2008年汶川地震，到2020年以来的新冠疫情，又从一个又一个磨难中坚强地站起来，靠的是什么力量？是对未来的憧憬和信心。正是我们心心念念的“到那时”！舞剧《到那时》把四十年发展历程浓缩到父子两代创业者身上，他们在奋斗中接续前行，在成就自己的同时，也成就着这个时代。舞剧大体勾勒改革开放初期、九十年代、零零年代、和当下四个时间框架，抽象出各具鲜明特征的创业浪潮，以此构成全剧的时代背景。这里面，走过第一代创业者的艰辛起步，迎来第二代更高远的理想，相似的曲折起伏背后有着不同的困惑和徘徊，其间还夹杂着父子两代创业者不可调和的理念冲突，以及父子间似乎不可避免的情感代沟，但却都始终葆有对成功的渴望和对未来的信心。他们的故事有太多的时代写照，某种程度上甚或就是时代本身。回望过去，展望未来，书写时代。这是一份诗意的表达，是对未来殷切的期待，庄严的承诺。

该剧由中国歌剧舞剧院原院长陶诚担任艺术总监，国家一级导演佟睿睿担任总导演，中国歌剧舞剧院副院长许宁担任舞蹈总监，中国艺术研究院文学艺术院副院长唐凌担任编剧，国家一级舞美设计任冬生担任舞美灯光总设计，还有知名作曲家郭思达，服装设计师钟佳妮，多媒体设计胡天骥，造型设计孙艾娜，道具设计刘民、丁涵惟倾力加盟。国家一级演员、中国歌剧舞剧院舞剧团团长杨奕和优秀青年舞蹈家潘永超、郭亦鸣、李祎然等领衔主演。

剧情梗概：

上世纪八十年代，人潮涌动，汇聚黄埔，憧憬、展望、畅想，未知的世界大门开启，全新的时代迎面而来。

一无所有的男主人公就此开始了他的创业之路。

他顺势而为，志得意满，不料在到达高峰之时却骤然跌入谷底。伴随着事业的大起大落，情感与家庭也经历着五味杂陈的悲欢离合。

时过境迁，男孩在父亲缺席的状态中渐渐长大。母亲的离世让他对父亲充满了怨恨，他决定远渡重洋求学，相爱的女友则选择了去山村支教。他们相隔遥远但息息相通，然而有一天，女友突然失联。从新闻中，他获悉女友支教的地区发生了地震，他不顾一切奔赴灾区寻找女友，不期却在这里与前来救援的父亲相遇。幸存的女友让隔阂甚深的父子打破了各自的心结，面对死亡，他们深切地体会到了亲情的弥足珍贵。

儿子随着归国创业大潮，开始了生物医学工程的创业，一步一步地走向世界的前沿。父亲则站在了更多年轻人的身后，大力资助基础研究和创新开发。与此同时，女友也带着山里的孩子们走出了大山。

憧憬、展望、畅想，一个美好的世界在他们的前方……

艺术特色：

1.该剧以改革开放四十年为起点和背景，分为改革开放初期、九十年代、零零年代、当下及未来四个时间框架，叙事线索聚焦于身处改革浪潮前沿广东黄埔的一家人，在父与子两代创业者身上展现时代赋予个体的机遇与挑战，将“小人物”与“大时代”相织，把“小地域”融入“大视野”之中。在这样的情节编织下，该剧的音乐也紧密地随之展开，整体以一条主要音乐主题为贯穿，描写我国高速的发展进程和滚滚而来的时代变迁，以不断变化的音乐律动和不断叠加的音乐层次，展现发展中不断奋勇向前的一代一代创业者。既宏大激昂又细腻深情，层次丰富，极富戏剧张力；同时还巧妙地融入各个时期具有代表性的音乐元素，唤起观众的温暖记忆。

2.该剧的舞台呈现追求凝练、纯粹、高级的审美气质，没有繁复的装置、花哨的技术、堆砌的手法，以线和面构成的几何图形作为视觉表达的主要工具，利用多媒体与灯光的光影作用构成多变化、多层次的视觉空间，充满现代感、科技感与未来感。此外，大量使用框架结构的脚手架构成舞台的主体，脚手架相互联系，以垂直和平行的线条创造不同的空间，为演员提供了更多的表演层次和支点。

3.该剧在独舞、双人舞、群舞等不同形态的舞段编排上匠心独具，尤其是“浪潮”等群舞段落，运用了现代舞的创作思维，融入了更多元的舞蹈语汇，突破了以古典舞为基础的表演者们的身体界限，寻找到更具情感冲击力的肢体表达。

价值意义：

1. 该剧将视野投注到最前沿的科技新兴产业，用小人物的人生际遇为载体，以当下最具创造力和科技实力的创业者为主角，反映当代高新科技浪潮大背景，展现粤港澳大湾区的蓬勃发展。以此聚焦现实生活，聚焦新时代，鲜明地表现当代中国人的精神面貌以及改革开放以来国家发展进程中的伟大成就，向党的二十大献礼。

2. 该剧作为现实题材舞剧，打破了传统舞剧舞台上一些惯有的模式，尤其在舞蹈语汇、舞台呈现等多方面做了大胆的尝试，努力开拓一条具有中国歌剧舞剧院气质的现实题材舞剧创作道路，同时为舞剧的现实题材创作树立行业标杆。这也是中国歌剧舞剧院和广州文艺精品创作深度融合的一种体现，更是身为“国家队”的责任与担当，始终以示范性、引领性、导向性的标准要求自己，在艺术创作的道路上，勇攀高峰，做无愧于时代、无愧于人民的艺术精品。