舞蹈诗剧《杨家岭的春天》

以舞入画、以画代舞

传承延安精神，回溯文艺春天

剧目介绍

舞蹈诗剧《杨家岭的春天》的创作灵感来自于美术瑰宝——延安木刻版画。

在那个物资匮乏但精神富足的年代，艺术家以生动的笔触描绘出延安时期质朴而浪漫的生活与战斗场景。那些鲜活而深刻的人物和画面，成为了舞台创作的源泉。剧中的“艺术家”角色是作品表达的主体，他们从全国各地奔赴延安，融入火热的生活与革命实践，实现了思想的转变和精神的升华，开创了文艺的春天。

这部作品主要讲述了二十世纪三四十年代，一大批文艺工作者在民族兴亡的呐喊声中来到了革命圣地延安后的故事。音乐舞蹈家与劳动人民同吃同住同生活，体会到人民如母亲般的深情，如厚土般的滋养；文学家在基层工作中发挥才智，深入生活，赢得人民的信任与拥护，迸发出朝阳般的创作激情；美术家在鲁艺的熏陶和战火的锤炼下，成为以笔为枪的文艺战士，与人民生死与共。他们，全心全意，一笔一刀，雕刻出生机盎然的杨家岭的春天。

创作理念

2022年是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年与《在文艺工作者座谈会上的讲话》发表8周年，北京舞蹈学院与国家大剧院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》，是对延安文艺精神的盛赞与讴歌，也是新时代“为人民而舞”的创作理念的深入实践。

杨家岭是新中国文艺的出发地。八十年前，延安文艺座谈会在此召开，毛主席提出了“文艺为工农兵服务”的重要思想，在此号召下涌现出的一大批文艺作品如《兄妹开荒》《夫妻识字》《小二黑结婚》等，在中国近现代文艺史上留下了浓墨重彩的一笔。今天，我们应继续发挥艺术作为时代号角的作用，尊崇传统、因应时代、仰望先贤、汲取智慧，坚守、弘扬、培育延安精神在内的中华文明所蕴含的全人类的共同价值，进而影响当下、竞胜未来。

篇章结构

序：

在民族危亡的呐喊中，一批批文艺工作者满怀激情与理想奔赴革命圣地延安。宝塔屹立的《延安风景》，就是心向往的地方。

第一篇章：厚土

老妈妈用最深沉无私的爱，捂热了音乐家和舞蹈家的心。在《抗旱》《挑水》的身影里，那是干涸中的水滴；在蕴含着母亲般深情的厚土上，那是《入仓》的金黄。

第二篇章：破晓

一次次破晓的晨光中，孕育着文学家对生活的激情与感悟。从家长里短的“调解”到新思想的解放，从红火的《妇纺小组》到破天荒的《豆选》，那是进步的光辉，是百姓从心底开出的花。

第三篇章：永生

美术家在枪炮声中创作，在生死之间成长。《当敌人搜山时》，当战士踏过《人桥》时，汇聚成人民战争的洪流。那每一笔每一刀都在以信仰刻画，用生命践行“以笔为枪”的誓言，走向永生！

尾声：

一幅幅在汗水和鲜血中凝结而成的版画，代表着永不磨灭的文艺精神，生生不息。

主创团队

总 导 演 ：张晓梅、张云峰

编 剧 ：许 锐

作 曲 ：程 远、谢 鹏

编导

第一篇章：袁 佳、顾佩英、高 岩、张天阳

第二篇章：帅晓军、白 凌、杨 浩、邓丽莉、成永苹

第三篇章：李珊珊、朱 律、李文祺、乔靖宇

序幕、尾声：谢 飞、张天阳

视觉总监 ：任冬生

舞美设计 ：王立峰、赵 月

服装总监 ：吴 蕾

灯光设计 ：李 超、胡 博

多媒体设计 ：孔 江、李 光

造型设计 ：孙艾娜

道具设计 ：金继峰

舞台台本设计：王柯月、谢秋水