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【演出看点】
1. 著名话剧导演赖声川携手综艺一哥王伟忠 创意大师双星会
2. “《宝岛一村》再台湾成就卓越，首演后立即加演，总是一票难求。”~《BBC英国广播公司》
3. “剧中的真实情感，让观众再欣赏完这样一部精彩绝伦的故事后含泪而笑。”~《新加坡海峡时报》
4. 这是一个不说就很有可能会随即消逝的故事
1949年，六十万军人、军眷从中国大陆撤退到台湾，是中国近代史上仅见的一次大迁徙。他们心中带着重返大陆的期望，在眷村中从暂居到定居，从一代人到二代人到三代人，眷村，从暂居之处，见见转变为他们心中的家乡故土。
5. 《宝岛一村》于2008年12月5日于台湾国家戏剧院首演以后，掀起一阵“眷村旋风”，票券启售即抢购一空，并创下不断加演的新记录，国际重量级媒体如英国的BBC和国际先锋论坛报（IHT）都对此现象大幅宝岛，《宝岛一村》是台湾剧场罕见的创意奇迹。
6. 笑自第一分钟始至最后一分钟,泪从第二分钟始至最后一分钟
7. 是一场记录了几代人生活的戏，同时也是适合几代人观看的戏
8. 中国戏剧30年来的巅峰之作
9. “看得我如醉如痴，时而感伤，时而欣慰，有时大笑；有时哭得抽泣，泪还没干又破涕而笑，还没笑完又哭将起来。这是什么样的一出戏？把我弄得像个傻子一样”——林青霞
赖声川 王伟忠 ⊙ 联合编剧 导演
赖声川：华人戏剧大师
王伟忠：台湾综艺教父，首次担任舞台剧编导
领衔主演:郎祖筠、胡婷婷、万芳、徐堰铃、刘美钰、周姮吟 、严艺文、屈中恒、冯翊纲、宋少卿、那维勋、韦以丞、时一修、萧正伟、陈彦廷等
这是一个不说就很有可能会随即消逝的故事
《宝岛一村》简介：
2008年，台湾出现两座文化纪念碑，都与消失的门牌有关。一个是电影《海角七号》上消失的门牌「海角七号」；另一个是「宝岛一村99号」，来自2008年票房亮丽、2009年2月于台湾上演、2010年2月登陆北京世纪剧院。
表演工作坊新作《宝岛一村》票房热卖，在本土化的社会潮流中，带着一股反动的色彩。是的，即使最贫穷、最乡土的台湾庶民生活、甚至曾经被殖民的经历，都有值得被怀念的价值，1949年以后发生在台湾、而近年快速凋零的眷村文化，也有被保存与纪念的意义。
在本土文化的怀旧热潮中，外省族群是被遗忘的社会组成。不论电影或舞台上的戏剧，只要描述1949年以前的生活状态，外省族群都是「局外人」，在他们的生命经验中，对那时的台湾完全没有记忆，何况这些作品在银幕或舞台上的呈现，多半以台语发音。即使为了欣赏艺术而走入戏院或剧场的外省族群观众，可以顺利听懂台语对白，那种被拒于千里之外、或区分你我的差别感觉，铁定不会令人好受。2008年台南人剧团的作品《阉鸡》，或这几年走红的绿光剧团、吴念真作品《人间条件》系列，多少都有这样现象，以台语和观众搏感情的同时，忽略了另外一群观众的感受。
《宝岛一村》是导演赖声川和综艺节目制作才子王伟忠合作的结晶。他们都是外省人，用这部作品在舞台上，纪录这个族群曾经在大时代中经历的故事。赖声川以他熟练的编导和舞台技术，加上王伟忠活灵活现的说故事本领，将一个虚构的「宝岛一村」放大为外省族群在台湾一部分的生命史，其中有悲有喜、有无奈，也有值得下一代反省之处。
戏的上半场，看似许多短剧片断组合，虽然彼此的关系有些松散，但这些段落都是历史的切片，刻画着时代的定格。而这些小人物命运的转变，也和时代的变迁无法切割，例如蒋介石去世那种如丧考妣的震惊与难过，与其用政治的话语解释成「对极权统治者的愚忠」，不如看待成众多外省族群被迫放弃回家的想望、抛弃思乡情感的痛苦撕裂。而戏的下半，将多线故事逐一收尾，我们看到了眷村的告别和拆毁，而在一片欢乐的春节联欢会中，我们看到戏中人物尽释前嫌的救赎，以及外省人的重生契机。
外省人的重生来自与台湾社会的融和。因为眷村不再，剧中「眷村里的人永远走不出去」的诅咒消失，眷村不再是外省族群在台湾自我画限的居所，外省人的生命篇章在竹篱笆拆毁之后完全改写。走出眷村之外的外省族群，不论第一、二或三代，真正站在台湾的土地上生活，成为「台湾人」的一部分，就像1949年往前400年间所有来自大陆的移民一样，以台湾为家，顺着时间的流动，往下继续谱出家族历史的续篇。
在演出的剧场里，可以看到许多外省人的老先生、老太太在座，随着剧情哭泣掉泪。怀念过去岁月，是自我认同的一部分；从戏剧中看到自己曾经走过的历史，是族群对立之下的心情压力出口。《宝岛一村》从记录一个眷村的故事出发，用眷村生灭描述了一个时代的演变，用戏里小人物的故事，了却外省族群不被了解的郁结。它不是一部只演给外省人看的舞台剧，它同时也让对于过去被压抑历史含着悲情的台湾人，得以了解同在这块土地上生活的外省人，其实一样历经了沧桑的岁月。
《宝岛一村》除了是舞台上另一部精采的大师作品，更是一座见证台湾社会转型、不同族群彼此谅解的纪念碑。
剧中的真实情感，让观众在观赏完这样一出精彩绝伦的故事后会含泪而笑。
因《暗恋桃花源》一剧而极富盛名的赖声川，创作了一出长达三个半小时，让人精疲力竭却同时滋润心灵的旅程给观众。让观众时而笑时而落泪，甚至边哭边笑着观赏。
《宝岛一村》的故事背景是在台湾嘉义，一个国家为当时1949年战争而到台湾来的国民党军人及家眷们所提供居住的一个村子里。
在夜里，士兵们借着天上的星斗来判断远在中国的家乡的方位，并期盼着将来返乡的日子。但是，这样的日子却是遥遥无期。 从开始的别无选择，到后来他们渐渐爱上这个慢慢变成家的《宝岛一村》，然而，却也成为他们儿女们迫不及待希望离开的家。
严格的母亲、时而有用时而无能的父亲、粗鲁的儿子、书呆子、美女邻居，还有神秘的陆老太太以及她那不苟言笑的保镖等等活泼鲜明的角色性格丰富了整出戏。
这是一部很容易掉入搧情主义的制作，因为它摆明是用纪录式的方式呈现快速消逝的眷村，但身为剧作家，赖声川深知如何说故事，更懂得让故事自己说自己；身为导演，他懂得如何像交响乐般的转移情感的流动，以及如何导出一个视觉效果精彩的戏。
整个剧本是由不同说书人串起的场景组合而成。这不是什么有创意的架构，但是每一个场景精致的安排却令人无从挑剔。
赖声川细腻的处理每个场景，他让防空洞内爱侣的对话平静温柔，更让混乱的打架场面变成一场让观众兴奋不已的舞蹈。
从高等喜剧到高等悲剧，戏中的情感总是诚恳，从不虚假。 男人们围坐着辩论政治的片段非常精彩，剧中人八卦着中国秘密警察戴笠的生死之谜，引来不少观众笑声。而四十年后眷村人返乡探亲的场景更是充满泪水的感伤，也深深感动现场的观众。尤其精彩的—也是让整出戏不流于连续剧俗套的—是导演高度的运用不可预知因素的技巧。
在同一个场景中，一个无伤大雅的笑点可以突然变质，成为暗箭击中观众。（先不透露太多，就提醒您注意十元棺材的那幕场景。）
当然，这出戏的成功一半也要归功于优秀的演员阵容，尤其是饰演眷村第一代的演员们。相声演员冯翊纲因饰演傻气却忠诚，并带有山东口音的小朱而表现突出。 资深歌手万芳饰演小朱的老婆，她完美诠释一个嫁到眷村的台湾女人。另一位表现让人印象深刻的就是宋少卿，他饰演的周宁是一个热心却自以为聪明的退役飞行官。电视主持人屈中恒用忠良来诠释老赵，而郎祖荺则饰演她太太，一个快乐无忧无虑的丈夫和一个歇斯底里爱抱怨的妻子。
布景简单却能让观众完整意会场景，基本上是娄空没有墙壁的房屋骨架。舞台上演员们如此完美的体现眷村精神，使他们不自觉的同时引出人类挣扎和生存的大故事。
当剧终时，我才发现演出中我只做了少许的笔记。原因是我完全融入剧中各家族的喜悦与磨练—经常落泪哽咽—以致于我发觉我不需要任何字眼来帮我记住《宝岛一村》。